Photoshop ¿ángel o demonio?

Durante la semana pasada vi que se había vuelto viral un vídeo donde convertían un trozo de pizza en una chica la mar de estupenda. El vídeo en cuestión lo podéis ver aquí (también os dejo este otro para que os desengañéis). Y bueno, a raíz de ello empecé a leer tanto artículos en blogs como comentarios de la gente y en la gran mayoría de ellos las conclusiones eran que el photoshop tenia culpa de problemas como la anorexia o la obsesión de la gente por alcanzar la belleza de esas chicas de portada. Pero ahora digo yo

¿Tiene photoshop la culpa?

pues no señoras y señores empecemos a hablar con propiedad. La culpa no es del photoshop, es del que está detrás de el, al igual que la culpa no es de la pistola, es del que aprieta el gatillo. Que si, que si no existieran las armas no se podría disparar (estoy totalmente en contra de las armas), pero por esa regla de tres si no existieran las piedras no podríamos tirarnos a la cabeza. Así que

PUNTO 1

La culpa es del uso que le quiera dar cada uno. Para mi photoshop es una herramienta maravillosa en muchísimos aspectos, que ofrece un abanico de posibilidades que puesto en buenas manos nos puede hacer flipar básicamente.

¿En serio la gente se cree todo lo que ve?

Vale, estoy totalmente en contra de los usos de photoshop a niveles tan exagerados como vemos en las revistas o publicidad pero 1: desde dentro del sector, como fotógrafo, dependo de lo que el mercado necesite, y normalmente en un trabajo del estilo te van a pedir esos retoques, otra cosa es que yo me venda o no y 2: hoy día tenemos fotos de todas esas famosas en la vida real a golpe de click y podemos comprobar que nada que ver con esas paginas de revista, entonces, ¿en serio somos tan incrédulos de tragárnoslo?, por lo tanto

PUNTO 2

Parte de culpa también se la achaco al poco criterio de la gente a la hora de fijarse en las cosas. Ni todas las tías tienen esa piel tan lisa y esas tetas, ni todos los tíos tienen esos abdominales. Realismo señores por favor.

¿Deberíamos hacer desaparecer photoshop?

Para nada, suena radical pero lo he llegado a leer. Como ya he dicho es una herramienta fantástica que en manos de un artista nos puede dejar unas imágenes para soñar. Por mi parte photoshop es un mundo a descubrir, una herramienta que estudiar a la que necesito sacarle cada vez más jugo y que me embauca durante horas. De esta manera

PUNTO 3

Mi consejo, disfrutad de las cosas maravillosas que nos ofrece y empecemos a dejar de lado lo malo, solo de esta forma conseguiremos que eso cambie.

Realmente escribo esto en un mundo donde he oído comentarios tales como “Esa peli es una mierda, están flipaos, el tío vuela (Superman)” y puedo decir que mi fe en la humanidad está bajo mínimos y más en lo que ha hablar con criterio se refiere, pero aun así me escribo este tocho por simple placer y por si algún día a una de esas personas le da por saber una opinión argumentada que vaya más allá de “eso es una mierda porque si”. Pondré algo de esta poca fe en google confiando en que los traiga hasta aquí. Y para rematar un vídeo de las cosas chulas que nos permite hacer photoshop :).

¿Por que reprocesar viejas fotos?

A más de uno nos ha pasado que al acabar una sesión y terminar de filtrar resultados y seleccionar el material bueno, suele haber una foto (o varias) que se convierte en cierta media en el referente de esa sesión, digamos, una foto favorita. Pues bien, siempre he creído que es un error retocarla/s la/s primera/s (cosa que siempre he hecho) ya que las primeras fotos suelen ser con las que investigamos las posibilidades que nos brinda tanto iluminación como tipo de procesado que le vamos a dar al resultado final, algo así como conejillos de indias, siendo las últimas procesadas a las que ya llegamos teniendo claro todo tipo de factores a tratar.

Viendo el asunto de esta forma de vez en cuando me meto a carpetas antiguas e investigo esas fotos que no faltan en mi porfolio nunca y las intento ir mirando de otra forma. Siempre hay algo que puede mejorar o algunos detalles que se nos pasaron en su momento. A parte de todo esto, de un mes para otro puedes haber cambiado totalmente la forma de retocar una foto, haber aprendido nuevas técnicas o haber perfeccionado las que conocías, así como cambiar de gusto y una foto que en su día te parecía la bomba a día de hoy crees poder mejorarla.

De esta manera aquí dejo los puntos que suelo tener en cuenta a la hora de ver si debo cambiar una foto ya procesada actualizándola con lo aprendido hasta la fecha.

• COLORES: Como el resto de los puntos de esta lista todo va por épocas, todos tenemos facetas donde lo vemos todo bien saturado y sin embargo en otras ocasiones esta todo un poco más gris. En este caso cuando reprocesé esta foto me di cuenta que no había aprovechado bien el partido que se le podía sacar saturando un poco, con ese cielo que tuve suerte de coger bien azul al atardecer.
• DETALLES: Esto es lo más común. ¿Porque no quité ese pelo?, ¿Porque dejé aquello sin clonar?, etc… De esta forma siempre que miremos una foto habrá algo que nos apetezca poner o quitar como en este caso me pasó con las gafas, a las que les cloné un poco de cielo y sature, la melena, a la que le añadí un mechón para que compusiera mejor y la farola, la cual después de que dos energúmenos me vapulearan en facebook decidí quitar.
• CONTRASTE: Al igual que los colores, a rachas nos apetece un buen contraste o de repente nos ponemos más sentimentales y nos gusta dejar las fotos más suaves y menos marcadas. En este caso pasé de suave a duro, que junto al color, me gusta más el resultado.
• ILUMINACIÓN: En este caso cuando la retoqué por primera vez no tenia los conocimientos que tengo a día de hoy sobre iluminación, así que se quedó más plana. Pero después de un añito manejando herramientas como sobreexponer y capas de iluminación, conseguí sacar más partido de las luces.

Quizás dentro de otro año me de por volver a darle otro giro de tuerca a la foto, quien sabe. Hay gente que piensa que el material pasado ha de quedarse como estuvo en su día, totalmente respetable, yo soy más de la opinión de que el material esta para experimentar con el y aprovecharlo, así que de vez en cuando no está de más coger viejos resultados e intentar mejorarlos, al menos como ejercicio viene genial, y ver el cambio te muestra lo aprendido en el periodo que ha pasado entre una y otra, cosa interesante también. Ahí lo dejo, ya cada uno que aproveche el material a su manera! Saludos.

Touching The Sky CAOS

Hace ya bastante tiempo desde que empecé con la serie de Touching the Sky. Esta idea nació de la necesidad de salirme de la rutina y empezar a explorar de otra forma con photoshop y aprender distintas técnicas. Una de estas técnicas que siempre me habían gustado era la de levitación, la cual podéis aprender muy fácilmente haciendo una pequeña búsqueda en google utilizando palabras clave como «photoshop», «levitation», «tutorial» y encontrareis tutoriales escritos como este o vídeos de youtube como el que dejo a continuación.

Estos son algunos de los tutoriales que me reviso de vez en cuando para ir mejorando en este tipo de foto de la que quizás no se valore totalmente el trabajo que supone llegar a esos resultados por el gran publico, pero que a nivel personal y por otros profesionales si se aprecia el currele que a supuesto llegar a ese acabado ( no siempre, ya que alguna chapucilla que otra también he hecho 😉). Y bueno, desde aquí os invito a que probéis a hacer cosas de este royo ya que el resultado es bastante llamativo y tampoco hay que ser un maestro para hacer algo chulo. Un saludo y aquí dejo mi último reto volador.

Una casa de locos

Id quedándoos con estas caras porqué a partir de ahora las veréis mucho por aquí. Desde hace un tiempo venimos Salva (tatuador jefe del estudio Nahama) y yo planeando una serie de tiradas fotográficas que iremos desarrollando a lo largo del año. Después de varios Touching the Sky donde se le presentaba como protagonista y de algunas fotos en evento o pequeñas sesiones, aquí van algunas de las fotos de la primera tirada que viene a representar algo así como una casa repleta de locuras. Esta es la primera tirada de varias que haremos junto a sus dos hijos José y Alba que son los que más guerra van a dar en estas fotos. Podéis ver el resto de las fotos en su correspondiente galería.

Beautys by Andrea Lifante

Como para todo en esta vida, todo tiene un principio, y sabemos que el iniciarse en algo no es fácil. Por eso cada vez que puedo tender mis conocimientos a aquellos que quieren iniciarse en algo donde yo puedo colaborar, me gusta aportar mi granito de arena ya que en su día a mi me hubiera gustado tener a alguien así (de esta manera no hubiera tardado tantos años en aprender…). En esta ocasión me colé en la sesión que se montaron las hermanas Lifante, una empuñando la cámara y la otra a cargo de los pinceles y coloretes. Mi función en todo esto fue la de coordinarlo todo, ya que las fotos fueron disparadas por Almudena, el maquillaje corrió a cargo de Andrea, como modelo contamos con Patricia, y a cargo de los focos asesinos (lampara de ikea que acabó empotrada contra más de una cabeza, donde me incluyo), Noelia. Todo esto, más una tela negra y un poco de Photoshop por mi parte y aquí van dos Beautys a cargo de Andrea con sus apenas mes y poco de clase con Aaron Blanco. Pinta bien la cosa, ¿que os parece?.

Ferrari Shooting (Making Of)

Nunca he sido amigo de combinar chicas y coches y menos de combinar tuning con poca ropa, pero en esta ocasión y aprovechando la colaboración de Roberto en el proyecto Touching the Sky, ya que el se dedica a la fotografía de automóvil y yo a la moda, hemos cedido ante tal combinación de coche – chica intentando no caer en las obviedades, o al menos dándole algo más de glamour de lo normal para el tipo de foto que es. Por hoy no contaré más ya que el vídeo dice el resto y en la próxima entrada subiré algunas de las fotos que ya podéis ir viendo por www.facebook.com/JuanGimenezOnline.

Por otra parte para rematar el día si que aproveché para aparte de disparar la foto colaboración (que no se verá hasta la exposición), disparar otra foto Touching the Sky Promo, ademas de la foto auto-parodia de mi propio proyecto que podéis ver aquí, Colegueo in the Sky con mi grandísimo amigo Juan Manuel Porta. Aquí os dejo con la foto promo, esta vez un poco chapucilla pero bueno, es lo que tiene improvisar.

Touching the sky [Colaboradores]

El proyecto sigue adelante y para mi sorpresa no es poca la gente que no para de interesarse y de aportar su granito de arena. Así que viendo que la lista de colaboradores va creciendo y que el proyecto parece encaminarse, he creado en el menú superior una categoría para aclarar alguna duda si la hubiera y a través de este blog, sigo hablando de como evoluciona el proyecto. Por ahora la lista de colaboradores se compone de la tienda de tatuajes Nahama, la cadena de peluquerías Mingo, el fotógrafo de coches CokiFotografía, la escuela donde trabajo, Abad y por último la productora donde he fichado hace poco, Edimagin. Así queda la alineación por ahora, durante esta semana se disparan seguramente dos fotos más, así que habrán novedades. Saludos bloggeros.

Abad Escuela 1er Aniversario: Moda Sin Barreras

Hacia tiempo que no me ponía a retocar en blancos y negros y ya era hora, aunque en esta sesión la importancia recayera sobre los colores del maquillaje, pero después de un buen rato me acabó gustando el resultado en una de las fotos. Quería conseguir una clave alta que me gustase y así ha sido sabiendo que ahora cada uno lo veréis de una forma en vuestra pantalla dadas las distintas calibraciones.

Aprovecho para invitaros al primer aniversario de la Escuela Abad aquí en Elche. Si no tenéis plan para el viernes aquí os dejo los carteles con programación y por allí andaré yo por si queréis saludar. Puedo estar interesante si os quereis ver una sesión real en marcha, así que el viernes a las 17:00 en la plaza de la merced. ¡Allí nos vemos!.

POR MOTIVOS DE HORARIOS EL EVENTO HA SIDO ADELANTADO A LAS 17:00.