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Como hacer fotos en una discoteca y sobrevivir
VERSIÓN VÍDEO
SOHO DANCE CLUB
[Golpecito en el hombro] «Eh amigo/PrEmoH/tronco/hermano ¿una fotiko x aki?», como si de una reproducción en modo repetir se tratase, es la frase que vamos a escuchar durante nuestro horario de trabajo en una noche de fotos fiesteras.
Hacer fotos de fiesta técnicamente no conlleva demasiada dificultad sin embargo en algunas ocasiones ciertas situaciones pueden llevar nuestra paciencia al limite, y es en pos de intentar evitar estos calentones que os dejo algunos consejos de mi forma de actuar dentro de una discoteca cámara en mano (lo reconozco cuando no es por trabajo actuó de otra manera ;D).
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MATERIAL
Lo primero y debemos tener claro que material vamos a necesitar para este tipo de fotografía. Si ya se tiene un mínimo de conocimiento fotográfico no es demasiado complicado pero aun así enumero lo que utilizo yo y porqué.
- Cuerpo: Hasta ahora he estado disparando con una 600D (cedida por Juan Enrique, que como no una vez más me salva el culo -.-). Para este tipo de fotografía y teniendo en cuenta que vamos a disparar con flash y las fotos difícilmente tendrán más uso que las de acabar en redes sociales, nos sobra y requetesobra con una APS-C. En este caso cada uno que tire de lo que tenga, pero meterte con una 5D o una D800 quizás sea jugársela demasiado para el tipo de trabajo que se va a hacer.
- Objetivo: De normal trabajaremos en espacios pequeños y a veces para grupos de hasta 20 personas apenas podremos dar un par de pasos hacia atrás, así que más que necesario un angular, sobre los 16-24mm se puede disparar bastante bien sin deformar demasiado a la gente. Después podemos tirar de otras recursos para hacer algo más creativo, por ejemplo para mi gusto un ojo de pez en fiestas siempre queda bien (si la fiesta no es un cóctel claro está) o un tele si trabajamos en un gran espacio con el que poder sacar algún retrato desde un punto lejano aunque el flash aquí lo tiene más difícil si es un espacio muy oscuro.
- Accesorios: Obligatorio un flash rebotado sobre un papel/cartulina blanca (normalmente casi todos los flashes lo llevan incluido), un par de baterías bien cargadas, varias tarjetas de memoria y pilas para el flash. Eso es lo que suelo llevar yo en mis bolsillos durante la noche, aparte de un buen taco de tarjetas de empresa que repartir.
MOMA No.06
PARAMETROS
A la hora de disparar no tendremos mucha complicación, flash en TTL, velocidades de 1/15 – 1/25, y diafragmas de 2.8 – 4 (según la cámara que uséis y lo bien que funcione el enfoque, es mejor no jugársela a la máxima apertura cuando el espacio no esta bien iluminado, yo me lleve mas de una sorpresa por ejemplo a 1,8 o 2,8). Después si queremos utilizar algún recurso artístico podemos poner velocidades de 0,5” y probar a girar el zoom mientras disparamos o voltear la cámara unos grados, con lo que conseguiremos que las luces del lugar nos pinten lineas en el sensor.
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TIPOS DE FOTOS
Aparte de las fotos a los grupos que esa noche ronden las discotecas, que sera el tipo de foto más abundante, normalmente también tenemos que centrarnos en otros tipos de tomas que gustan mucho y que de normal el encargado de la sala necesitará:
- Planos generales: Haremos tomas desde lugares altos (normalmente la cabina del DJ es buen lugar), para sacar tomas de la sala en su momento mas áljido, y podremos aprovechar recursos como el zoom para que las luces también tomen protagonismo.
- Invitados especiales: Si la sala cuenta esa noche con algún DJ de gira o cantante, intentaremos sacar buen material de esta visita que al mismo tiempo puede servir de portfolio.
- Primeros planos: Mi faceta favorita de este trabajo, poder robar indiscriminadamente primeros planos de personas que normalmente en su gran mayoría colaborarán con nosotros y para mi son las mejores fotos que se pueden sacar en una noche de discotequeo, el alcohol ayuda a que la gente no tenga vergüenza delante de la cámara y se convierta en barra libre de modelos improvisados, cosa del fotógrafo es sacar lo mejor de cada persona :).
- Imagen empresarial: Unas buenas fotos de la sala, algunos detalles de la barra, fotos de todo el equipo que en ella trabaja, colas a la entrada, etc… En definitiva todo lo que tenga que ver con la imagen de la sala también ha de quedar inmortalizado para después tener material promocional en las semanas posteriores.
MOMA No.06
PRECAUCIONES
Trabajaremos por decirlo de alguna manera en un “terreno hostil”. La gente a ciertas horas deja de llevar cuidado, todo el mundo maneja vasos llenos de distintas sustancias, los empujones son constantes, puedes cruzarte con algún listillo. En mi caso, la forma de proceder siempre es la misma: cámara pegada al cuerpo si que ninguna parte de ella sobresalga (ni objetivo ni flash), siempre a la altura del pecho (altura a la que es mas difícil que le gotee algún liquido) y siempre con mil ojos para evitar algún agarrón (que no siempre se puede evitar). Por lo demás intentar aguantar a la gente lo mejor que se pueda, tomártelo con humor y no dejar que se te suban a la chepa, con todo eso, no tiene porque salir mal la noche.
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CONCLUSIONES
Si por lo general te gusta salir de fiesta y estas acostumbrado al ambiente puede ser una buena forma de sacarse un dinero extra. Se conoce a mucha gente, normalmente entre la plantilla hay buen royo, es un ambiente de trabajo donde se puede disfrutar y no es un trabajo en el que te deslomes (si estas acostumbrado a trasnochar).
Yo ya me he adaptado a esta forma de trabajar y a día de hoy no tengo pensamientos de dejarlo. Al principio puede asustar o tirar un poco para atrás, pero siguiendo ciertos consejos y siendo prudente, acaba por volverse interesante y más cuando tienes libertad para improvisar y darle tu toque a las fotos.
Más adelante escribiré una entrada comentando la forma de automatizar el retoque de todas estas fotos y así quitarnos unas horas de retoque de encima.
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PREMIOS BITÁCORAS
Gracias a los que me leéis y a los que me habéis votado en los premios Bitácoras, vamos por la 5ª clasificación y sigo en el puesto 11! no me lo puedo creer. No tengo más que palabras de agradecimiento para vosotros. Todavía quedan unos días para votar y tan solo hacen falta un par de clicks! GRACIAS!
TOUCHING THE SKY “WORK”
Por mi parte una vez terminado mi trabajo de un mes en un Domti, vuelvo de manera activa al mundo de la foto con muchas cosas en mente y muchas entradas que preparar para el blog, con sesiones, tutoriales e incluso un concurso que me estoy planteando. A la semana que viene andaré por Madrid de sesión de fotos con unos modelos muy especiales y en poco más de cien días cogeré un avión que me llevará MUY LEJOS, viaje del que ya iré comentando algunas cosas por aquí. Por ahora os dejo con mi primera foto post-Domti, que hice uno de los últimos días con el compi (y por entonces jefe) Borja Alonso, el cual le está dando caña a su blog no os lo perdáis!. PAZ.
TOUCHING THE SKY WORK Foto: Borja Alonso Retoque: Juan Giménez
NIO – We were there
Portada de We Were There
Hace unos meses contactó conmigo Antonio Coll quien me proponía hacer mi segundo trabajo musical después del recién terminado por aquel entonces COSMOVISIONES que tanto me gustó como experiencia y que me que hizo aprender un montón en nada de tiempo siendo así uno de los trabajos de los que más orgulloso estoy.
En esta ocasión se cambiaba el estilo musical y el royo que se le quería dar a la portada teniendo en cuenta factores como que este trabajo esta pensado para ser lanzado en China donde vive actualmente Antonio y donde parece que ya tiene a un buen séquito de grupis ;p.
Lo primero que le pedí tras acordar que yo haría el trabajo fue escuchar algo de su música que es básicamente imprescindible para llegar a un resultado acorde entre su sonido y la imagen que yo debería darle. De entre los temas que escuche que ademas me sorprendieron ya podéis escuchar el que da nombre al disco, que se presenta como el primer single, we were there.
Una vez decidida la portada me puse con el resto de fotos que hicimos por las calles de Elche para sacar lo que serán imágenes promocionales y con las que todavía sigo liado junto a la contraportada que está por decidir. Así que este es el panorama con este proyecto musical que con lo que estoy viendo puede dar que hablar en Asia. Confió en el buen hacer de Antonio y su talento, creo que dentro de nada lo veremos dejando ojiplaticos a los chinos.
Cuando acabe todo el trabajo lo iré dejando por aquí junto al resto de canciones y el videoclip que ya tiene entre manos. Un abrazo fuerte para NIO desde este blog y volver a repetirle que mil gracias por dejar esta tarea en mis manos!.
Dandole forma a la imagen promocional del disco
¿Por que reprocesar viejas fotos?
A más de uno nos ha pasado que al acabar una sesión y terminar de filtrar resultados y seleccionar el material bueno, suele haber una foto (o varias) que se convierte en cierta media en el referente de esa sesión, digamos, una foto favorita. Pues bien, siempre he creído que es un error retocarla/s la/s primera/s (cosa que siempre he hecho) ya que las primeras fotos suelen ser con las que investigamos las posibilidades que nos brinda tanto iluminación como tipo de procesado que le vamos a dar al resultado final, algo así como conejillos de indias, siendo las últimas procesadas a las que ya llegamos teniendo claro todo tipo de factores a tratar.
Viendo el asunto de esta forma de vez en cuando me meto a carpetas antiguas e investigo esas fotos que no faltan en mi porfolio nunca y las intento ir mirando de otra forma. Siempre hay algo que puede mejorar o algunos detalles que se nos pasaron en su momento. A parte de todo esto, de un mes para otro puedes haber cambiado totalmente la forma de retocar una foto, haber aprendido nuevas técnicas o haber perfeccionado las que conocías, así como cambiar de gusto y una foto que en su día te parecía la bomba a día de hoy crees poder mejorarla.
De esta manera aquí dejo los puntos que suelo tener en cuenta a la hora de ver si debo cambiar una foto ya procesada actualizándola con lo aprendido hasta la fecha.
- COLORES: Como el resto de los puntos de esta lista todo va por épocas, todos tenemos facetas donde lo vemos todo bien saturado y sin embargo en otras ocasiones esta todo un poco más gris. En este caso cuando reprocesé esta foto me di cuenta que no había aprovechado bien el partido que se le podía sacar saturando un poco, con ese cielo que tuve suerte de coger bien azul al atardecer.
- DETALLES: Esto es lo más común. ¿Porque no quité ese pelo?, ¿Porque dejé aquello sin clonar?, etc… De esta forma siempre que miremos una foto habrá algo que nos apetezca poner o quitar como en este caso me pasó con las gafas, a las que les cloné un poco de cielo y sature, la melena, a la que le añadí un mechón para que compusiera mejor y la farola, la cual después de que dos energúmenos me vapulearan en facebook decidí quitar.
- CONTRASTE: Al igual que los colores, a rachas nos apetece un buen contraste o de repente nos ponemos más sentimentales y nos gusta dejar las fotos más suaves y menos marcadas. En este caso pasé de suave a duro, que junto al color, me gusta más el resultado.
- ILUMINACIÓN: En este caso cuando la retoqué por primera vez no tenia los conocimientos que tengo a día de hoy sobre iluminación, así que se quedó más plana. Pero después de un añito manejando herramientas como sobreexponer y capas de iluminación, conseguí sacar más partido de las luces.
Quizás dentro de otro año me de por volver a darle otro giro de tuerca a la foto, quien sabe. Hay gente que piensa que el material pasado ha de quedarse como estuvo en su día, totalmente respetable, yo soy más de la opinión de que el material esta para experimentar con el y aprovecharlo, así que de vez en cuando no está de más coger viejos resultados e intentar mejorarlos, al menos como ejercicio viene genial, y ver el cambio te muestra lo aprendido en el periodo que ha pasado entre una y otra, cosa interesante también. Ahí lo dejo, ya cada uno que aproveche el material a su manera! Saludos.
Sesión: Melanie 2012 (I)
Otro día más por aquí bloggeros!. Como ya dije, después de la época estival, vuelta a las andadas, que 1TB son muchos GB de fotos que hacer. Y esta vez de nuevo por aquí tenemos a la ya conocida Melanie, que por cuarta vez se atreve a ponerse delante de la cámara y como no, mejorando con creces todo lo visto hasta ahora. Combinando eso con mi nueva 5D y varias sesiones ya cargando con ella, no pude acabar más contento después de una tarde de disparos con muchas risas también gracias a Pablo Guerrero.
Sesión dividida en dos localizaciones: edificio moderno y puente, y con mucha improvisación dejándole a la modelo mucha libertad para moverse a sus anchas por las localizaciones ya que tiene práctica y se desemvolvió como nadie, a lo que yo disparaba a discreción consiguiendo darle a las fotos un poco más de frescura en algunos gestos y no buscando posados muy enrevesados (aunque como siempre alguno hay 😛).
Para el primer cambio, aprovechamos los bajos del edificio y las escaleras principales que dan a la terraza y como ya he dicho fue todo muy: «tu anda hacia mi que yo disparo» a lo que se sumo alguna pose espontanea de Melanie que dieron como resultado algo tal que así:
Para el segundo cambio subimos a la terraza a la que llevaban las escaleras exteriores y de vuelta al disparo. Aprovechando esta vez mucho los reflejos con los que nos obsequio la arquitectura del lugar, con esas formas limpias y acristaladas que tan bien le han sentado a la sesión. Y como última opción antes de marchar al puente, quise experimentar con un simple banco de parada de autobús y bendita la hora que se me ocurrió, ya que me dieron la posibilidad de sentar a la modelo y acompañarla de un buen par de puntos arquitectónicos modernos y bastante reconocibles de la ciudad de Elche. El resultado, algo como esto:
Tras terminar en la primera localización nos movimos al puente del bimil·lenari, de donde han salido mis favoritas de la sesión como la que ayer subí como anticipo de la sesión a 500px, y como las que subiré mañana al blog y facebook. Por último para aquellos que vean esto y se decidan a aprender fotografía profesional, la escuela en la que trabajo de profesor vuelve por septiembre y trae un sin fin de cursos adaptados a todos los gustos y niveles, y ademas si te matriculas antes del día 7 de septiembre contáis con descuento!, yo no dejé pasar una oportunidad así en su día y gracias a eso ahora estoy donde estoy!, abrazos.
INTEGRAL 8 meses
Mañanas: comienzo el 1 de Octubre. Días de clase, los Lunes, Miércoles y Viernes. Horario: de 10:30 a 13:30
Tardes: comienzo el 1 de Octubre. Días de clase, los Lunes, Miércoles y Jueves. Horario: de 17:00 a 20:00
Básico – tardes Lunes 17 de Septiembre. Horario: de 19:30 a 21:00 (Lunes y Miércoles)
Básico – mañanas Jueves 20 de Septiembre. Horario: de 10:00 a 13:00
Básico – Sábados Sábado 22 de Septiembre. Horario de 10:30 a 13:30
Avanzado – mañanas Martes 18 de Septiembre. Horario: de 10:30 a 13:30
Avanzado – Sábados Sábado 22 de Septiembre. Horario: de 10:00 a 13:00
Iluminación – tardes Martes 18 de Septiembre. Horario: de 19:00 a 22:00
Estilismo – tardes Viernes 28 de Septiembre. Horario: de 16:30 a 20:30
Retoque Digital (photoshop C6) Martes 25 de Septiembre. Horario: de 19:00 a 21:00 (Martes y Jueves)
Reportaje Social – 5-6-7 de Octubre (fecha por confirmar)
Más informacion en el telefono 679532285 o en http://abadfotografiaelche.blogspot.com.es/
Repaso 2011
Se nos va el 2011 y detrás nos deja momentos buenos y malos. Un año más haciendo sufrir a mi disco duro con GB y GB de fotos, que no han sido pocos. El año pasado simplemente creé una entrada con mis fotos favoritas en general y apenas llegaron a “diecipoco”, pero este año al ponerme a elegir me he encontrado con que ya no son diez o veinte fotos las que me gustan así que buscando una solución para poder hacer un repaso final a lo mejor del año, opte por la opción video viendo el éxito que tuvo el video que subí a mitad de año, 2008-2011. Y que mejor forma de explicar como serán los videos que con otro video. Pasad un buen fin de semana blogueros!
[Para ver en HD pulsar en HD y seguir enlace hasta Vimeo]
También en Youtube.
Juan Giménez 