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Últimos videos del canal!
Ey! cuanto tiempo gente, siempre me pasa lo mismo, me paso por aquí cada mucho tiempo pero es que me es imposible llevar todas las redes y canales sobretodo desde que me aventuré a entrar en el mundo de youtube que es el que más tiempo me roba. Pero bueno, eso no significa que no genere material si no al contrario, cada vez hago mas fotos a la semana y cada vez os traigo mas material en forma de vídeo donde os doy mis consejos y os intento enseñar mas y mas cosas. En esta ocasión el recopilatório de material de youtube es muy amplio así que tenéis donde entreteneros!
COSAS QUE MOLAN Y NO MOLAN DE SER FOTOGRAFO
Dos vídeos en los que os cuento según mi experiencia las cosas que me gustan y las que no me gustan del mundo de la fotografía. A ver si vosotros estáis de acuerdo o encontráis mas puntos que me he pasado por alto.
HACIENDO FOTOS EN OTRA CIUDAD
Aprovechando que he tenido unos meses moviditos en los que he viajado mucho os traigo este vídeo en el que os doy algunos consejos mientras disparo una sesión real en la ciudad suiza de Ginebra.
¿QUE OBJETIVOS UTILIZO?
La pregunta estrella que acaparaba los comentarios en todas mis redes contestada en forma de vídeo.
SHOOTING EN BARCELONA PARA JEFFREY CAMPBELL
Una serie documental en forma de vlog donde os cuento mis cuatro días en Barcelona disparando para la marca de zapatos Jeffrey Cambell con un equipo humano un tanto peculiar.
Y esto ha sido todo por el canal estos últimos meses. Si os gustan no dudéis en suscribiros para estar al tanto de los nuevos vídeos que estoy preparando y si queréis vídeo sobre algo en concreto y todavía no lo hice no dudéis en comentármelo! Un abrazo!
CONCURSO | Honor6+
Ey cuanto tiempo sin escribiros por aquí lo que no significa que no haya estado haciendo cosas! al contrario, demasiado trabajo y demasiadas redes sociales que mantener. Pero esto se acabó y de que mejor manera que con un concurso que me propusieron lo chicos de Honor EU.
Arriba tenéis el vídeo donde explico todo acerca del concurso, aun así os cuento que podéis participar a través de una foto, un texto o un vídeo en el que tendréis que explicar desde vuestro punto de vista que es el contraste para vosotros. Puedes participar mayores de 18 años residentes en Alemania, Gran Bretaña, Países Bajos, Francia y España. Para entrar en concurso hay que publicar vuestra foto, texto o vídeo en vuestra red social favorita con el hastag #stage6plus.
El premio es un Honor6+ como el que os enseño y analizo en este vídeo:
Yo llevo ya un tiempo disfrutando de el y os digo que es una pasada. No dudéis en participar por que vale la pena. Os dejo unas pocas fotos hechas con el móvil para que veáis la calidad. Son fotos sacadas directamente del móvil sin ningún tipo de retoque 😀
Estaré atento a lo que vayáis publicando que seguro os curráis cosas muy chulas! Teneis hasta el día 26. Como siempre muchisimas gracias por seguirme y sobretodo esta vez muchísima suerte!!! Un suuuper abrazo.
El Último Blues
Áxel Álvarez, compañero de batallas, foto-periodista de profesión y cineasta de vocación es el encargado de llevar a cabo este corto estrenado hace unos meses y como siempre para el que fue un honor trabajar de foto fija a pesar de ser tan breve la experiencia. Rodado totalmente en Elche en apenas un jornada con un buen despliegue técnico en la cafetería Jackson (Carrus).
“Un viejo pianista ya no puede seguir tocando su instrumento y se despide de su inseparable compañero, mientras recuerda los buenos tiempo de su juventud.“ así queda la sinopsis de esta corta pero para mi gusto genial pieza que cuenta con los siguientes créditos:
IDEA ORIGINAL: Juan Campello y Luis Pazos
MÚSICA ORIGINAL: Luis Pazos
TEXTO NARRADO: Juan Campello
VOZ EN OFF: Pepe Mediavilla
RODADO EN: Jackson AmericanBar, Elche
DIRECCIÓN: Áxel Álvarez
GUIÓN: Áxel Álvarez, Juan Campello y Luis Pazos
INTÉRPRETES: Manuel Pazos, Luis Pazos y Pepe Mediavilla (Voz)
FOTOGRAFÍA: Aarón Amat
PRODUCCIÓN: Juan Antonio Ñiguez y Pub Jackson Elche
AYUDANTES DE DIRECCIÓN: Borja Guilló y Alejandro Navarro
MONTAJE: Áxel Álvarez
FOTO FIJA: Juan Giménez
Aquí os dejo el vídeo hospedado en youtube y podéis ver más fotos en mi galería de flickr!. Por cierto, ¿a alguien le suena la voz en off?.
LFDI: Foto fija en el cine III – Tipos de Fotografía
Elena Furiase (Actríz) y Álvaro P. Soler (Director)
Volvemos al plató de cine para seguir viendo algunos consejos que os dejo desde mi experiencia adquirida durante los rodajes de distintos cortometrajes y algún largo.
En esta ocasión y reenganchandome desde el consejo numero cinco del capítulo anterior, voy a hablar brevemente de los distintos tipos de fotografía que se nos van a pedir dentro de un rodaje principalmente, que se podrían dividir en tres grupos.
MAKING OF [PRENSA]
El más obvio y lógico. Fotos que documenten todo el proceso del rodaje, que serán principalmente las que use prensa para ir soltando las noticias del progreso de la grabación. Estas fotos suelen recoger al equipo y material en sus tomas y nos enseña los entresijos del set de rodaje.
Estas fotos se hacen durante todo el rodaje, aunque como es obvio, las fotos que contienen información sobre momentos clave, como muertes, romances, o distintos puntos a descubrir de la trama, no se suelen enseñar por lo menos a priori. Suelen ser fotos que aparecerán en los extras del DVD-Blueray o a los años en la red.
Poco misterio de como hacerlas, como ya he dicho varias veces, de forma silenciosa, pasando desapercibido, y buscando los mejores puntos de vista.
Una sub-sección de esta seria el making of más personal, del equipo fuera del rodaje, durante descansos o incluso dentro del rodaje pero haciendo los indios por ahí. No suelen ser fotos que se utilicen en prensa, pero se disfrutan igual o más a nivel personal.
DIENTE POR DIENTE: Ejemplo de foto making of
PUBLICIDAD/CARTELERIA
Estas tomas se suelen realizar con los distintos personajes en el propio escenario o a veces en estudio. Son fotos de las que saldrán poster de la película e imágenes promocionales, por lo que requieren un mimo especial. Normalmente se hacen cuando el set está parado o cuando el director monta la escena de donde quiere que salga esa foto. Para estas fotos debemos tener control sobre iluminación y buscar grandes resoluciones si se pretende hacer una gran ampliación al imprimirla.
DIENTE POR DIENTE: Ejemplo de foto promo
FOTO FIJA
La propia foto fija, que da titulo a esta profesión es la fotografía que se realiza para capturar escenas propias de la filmación. Esta toma se hace desde el mismo punto de vista de la cámara que graba y normalmente con parámetros equivalentes para capturar la esencia de la toma original. Son las fotos que vemos en las contraportadas de las películas, y durante la promoción de estas. Para realizar estas fotos se trabaja mano a mano con el director y se pueden hacer mientras se está rodando (con una caja insonorizada y sin molestar) o una vez disparada la toma, volviendo a pedir a los actores que repitan la escena.
DIENTE POR DIENTE: Ejemplo de foto fija
Y poco más que sacar de aquí. No tiene mucho misterio aunque tenemos que asegurarnos de sacar el suficiente material de cada ya que o se hace en el momento o es imposible repetir. Con práctica ya sale solo el calibrar el material conseguido para que el equipo de prensa y director estén contentos y tengan de donde sacar. Esto es todo esta vez. A darle duro a la cámara. Saludos.
LA FÁBRICA DE IMAGENES: FOTO FIJA EN EL CINE by ÁNGEL MORA
LA FÁBRICA DE IMAGENES: FOTO FIJA EN EL CINE by JUAN GIMÉNEZ
LFDI: Foto fija en el cine II – Consejos
Durante el rodaje de videoclip El Pasado (84)
Unos meses después de la introducción a esta serie de artículos sobre el papel que desempeña el Foto Fija (Still Photographer) en los rodajes de cine y con alguna experiencia más a mis espaldas, vamos a ver si sacamos algunas conclusiones y consejos de como ha de moverse uno dentro del set.
1 – Pasar desapercibido: Para mi lo más importante. Ya comenté en el primer articulo que el foto fija ha de moverse por el set de rodaje sin molestar, apenas sin ser visto, modo paparazzi, ya que realmente su puesto es el de un fotógrafo profesional al que se le contrata para documentar tanto el proceso de grabación como para sacar el material promocional del film. Así que tendremos que tener en cuenta varios factores como:
- Debemos intentar capturar todo detalle a ser posible desde fuera de la escena. Mientras se rueda, detrás de la cámara suelen haber de tres a más personas y con la presión acumulada y tanta gente en tensión lo último que necesitan es a un fotógrafo pegando tumbos y ocupando más espacio. Así que a menos que tengamos que tomar una fotografía de escena (que ya explicaré en otro articulo) o que el director expresamente te pida que tomes una posición privilegiada, intentaremos disparar desde fuera del mogollón con un teleobjetivo.
- Un set de rodaje puede ser una trampa mortal con tanto cachivache montado. Trípodes con sus focos, espadas, esticos, cables a raudales, más trípodes, cámaras, etc.. etc… . Así que al igual que pasa en un estudio de fotografía, una vez dentro del set de rodaje debemos andar con mil ojos procurando no enredarnos con ningún cable o chutar algún trípode que puede suponer cambiar la iluminación de una escena.
- A su vez también tendremos a todo el equipo de eléctricos, arte, producción, maquillaje, etc…, yendo de aquí para allá y muchas veces con prisa, así que toca ponerse en modo halcón milenario y esquivar lo más hábilmente posible toda esta lluvia de meteoritos.
Yo durante la grabación de LMTB: Asesinos S.A.
2 – El foto fija trabaja para el director y el departamento de prensa principalmente, así que es necesaria una buena comunicación, siempre sin molestar y sabiendo cual es el momento apropiado para mantener una conversación sin retrasar al equipo. Es necesario saber que tipo de estrategia de marketing se va a seguir, que tipo de foto se necesita para notas de prensa, para cartelería, para redes sociales, entre otras y si director o prensa tienen ya algo en mente acerca de esto o se tiene total libertad.
3 – El foto fija no suele hacer las jornadas completas, por ejemplo si se echa una jornada de 8 a 20h el foto fija suele estar un rato de mañana y un rato de tarde según el director vea conveniente. En otras ocasiones como me pasó a mi en “Los muertos también bailan”, el rodaje era fuera de mi ciudad y yo dependía del equipo de producción para moverme y alojarme. Así que mi consejo para estas ocasiones ya que por ejemplo esta vez me tocaron jornadas de doce horas durante tres días, aproveché para llevarme el portátil e ir organizando material y retocando en el mismo set de rodaje, así una vez volví a Elche ya tenia todo organizado y el 50% del material retocado y listo para enviar.
Equipo de LMTB: Asesinos S.A. hecha en el mismo set.
4 – No todos los actores actúan al mismo tiempo en muchas ocasiones y a veces llegan a tener parones de una hora o más. Aprovecha para improvisar una sesión con el estilismo y localización del propio set, nunca se sabe si esa foto acabará siendo utilizada para promoción o para el propio póster de la película. Utiliza la imaginación y busca el momento apropiado para buscarte un rincón libre en el set donde disparar, pero ten cuidado!! si se rueda y se está cerca, nada de ruidos y menos de flashes, nunca olvides que tu deber es ser sigiloso, saca el ninja que hay en ti.
5 – Y ya para cerrar estos 5 consejos y aunque esta parte la contaré más extendida en el siguiente capitulo, VARIEDAD, muy importante no centrarse solamente en un tipo de fotografía. Debemos tener tanto tomas de making of, como de escena, como de personajes, incluso de detalle, la claqueta al lado de demás utensilios y material siempre queda bien ;).
Foto promocional del cortometraje Diente por Diente con Elena Furiase como protagonista.
En principio siguiendo todos estos pasos ya no deberíamos tener problemas para desenvolvernos dentro de un set. Quizás casi todo se podría resumir en “Utiliza el ninja que llevas dentro y saca tu imaginación a pasear”.
En el siguiente articulo hablaré sobre los tipos de fotos que se suelen hacer dentro de un rodaje, pero si queréis seguir sobre el tema desde ya os dejo para descarga el trabajo de fin de carrera de Ángel Mora, que tanto me sirvió a mi para aprender sobre el asunto cuando aun andaba por los rodajes perdido. Y de nuevo darle las gracias por cedérmelo y dejar que base estos articulos en su trabajo aparte de en mi experiencia. Espero que os sirva de ayuda toda esta información. Nos vemos en el set.
LA FÁBRICA DE IMAGENES: FOTO FIJA EN EL CINE by ÁNGEL MORA
LA FÁBRICA DE IMAGENES: FOTO FIJA EN EL CINE by JUAN GIMÉNEZ
LFDI: Foto fija en el cine I – Introducción
Material en el rodaje de Siempre Mañana
Corría el 2011 cuando se me propuso por primera vez disparar unas fotos durante un rodaje, en aquella ocasión se trató del cortometraje Siempre Mañana, una pequeña producción realizada por alumnos de primero de Ciudad de la Luz. Allí que me planté con mi Alpha 55 y empece a disparar a todo lo que se movía, en principio sin respetar ninguna directriz, simplemente centrándome en reflejar lo que allí se hacia.
Al año aproximadamente y sin mucha más práctica, me planté en el rodaje de Barbers, otro corto producido por alumnos de Ciudad de la Luz, pero esta vez con mucho más equipo y recursos de por medio, lo que me hizo aprender la primera y más importante norma de un rodaje; el foto fija, a pesar de involucrarse en el rodaje, realmente no pertenece a el, por lo que ha de pasar desapercibido, como un fantasma pegando tumbos entre focos, esticos, trípodes y demás artilugios. Realmente el foto fija es un paparazzi dentro del set, todo el mundo sabe que existe, pero pocos deben saber dónde está.
Claqueta en Barbers
Después de estas dos experiencias se me planteó ya este año trabajar en el rodaje de un videoclip para el grupo madrileño 84 que produciría Ático Cuatro, a los que conocí en Barbers y esta vez contaría con la presencia de la recién ganadora del Goya, Macarena García, por lo que ya no estábamos hablando de plantarme allí y ver que pasaría. Así que disponiendo ya de mejores herramientas (5D mrkII, Flash, buena óptica, etc…) solo me faltaba realmente aprender que significaba ser foto fija.
Empecé a leer sobre el tema y he tenido la suerte de poner en práctica lo que aprendí durante esta semana pasada ya que se me llamó para formar parte del cortometraje Diente por Diente, en el que pude estar disparando durante cinco días y donde definitivamente me he dado cuenta que significa que te asignen este puesto.
Claqueta en Diente por Diente
Gracias a esta experiencia y a la grata sorpresa que me dio Ángel Mora, licenciado en audiovisuales por la Ciudad de la luz, haciéndome llegar su trabajo de final de carrera acerca del papel del foto fija, donde profundiza sobre el tema y trae testimonios de algunos de los grandes, me he decidido a hacer una serie de artículos para intentar haceros entender un poco más sobre el tema, apoyándome en este trabajo, que iré compartiendo y tirando de mi propia experiencia personal.
Por ahora os dejo con la pregunta clave contestada por uno de los fotos fija más reconocidos en España, extraída de la entrevista que le realizo Ángel Mora para su trabajo final y al que le agradezco infinitamente que me deje citar en este blog.
¿Cuál es la función principal del foto fija? Jose Haro, foto fija de películas como Celda 211 (Daniel Monzón, 2009) o Alatriste (Agustín Díaz Yanes, 2006) responde:
La función principal es crear imágenes fijas que sirven para suscitar interés de una película, para promocionar una película. Las imágenes se pueden usar tanto para el póster, como para prensa y difusión en general, páginas webs, libros y cualquier función de marketing que planeé el departamento de marketing de la película. Fundamentalmente promocionar la película, luego hay otra función u otras funciones secundarias: de alguna manera el fotógrafo es la memoria visual de esa película, de cómo ha sido ese rodaje. Si es una película que se convierte en una película importante y adquiere cierta trascendencia con los años pues es una referencia histórica de cómo surgieron las cosas, la gente que trabajó por allí, el director…
Fuente: Entrevista realizada por Ángel Mora a Jose Haro en 2011
LA FÁBRICA DE IMAGENES: FOTO FIJA EN EL CINE by ÁNGEL MORA
LA FÁBRICA DE IMAGENES: FOTO FIJA EN EL CINE by JUAN GIMÉNEZ
Diente x Diente – Los protagonistas
A pesar de ser un cortometraje, el director se ha sacado un reparto de lujo para Diente por Diente. Un reparto con el que he compartido cinco días y del que ya conocía a Germán Iborra, genio y figura con el que ya coincidí en Siempre Mañana y Barbers y a Elisa Lledó, actriz ilicitana que habéis podido ver en series como Vaya Semanita o L’arqueria Blanca, con la que ya pude echar unas risas durante los shootings del calendario Damas de Elche 2012. Aparte de ellos dos, he podido conocer a Pablo Castañón, que ha trabajado en series como Puente Viejo y Hospital Central y del que me llevo un buen royo tremendo y a Elena Furiase hija de Lolita Flores, conocida por su papel en El Internado y actualmente con un papel en Amar es para Siempre.
De todos me llevo una experiencia buena y por supuesto unas fotos que hasta el día de hoy sin duda son lo mejor que he podido hacer de foto fija junto al videoclip de 84 (fotos que están apunto de publicarse), ya que ha sido cuando más tiempo he tenido para compartirlo con ellos y coger confianza. Una vez filtrados los más de 1.500 Raws que he recopilado durante estos cinco días, puedo ir enseñando algo por aquí y podéis ver el resto en el álbum que he creado en Facebook. Ahora toca ponerse con toda la imagen promocional y cartelería. Por cierto, dentro de poco subiré por aquí una serie de artículos acerca del papel que desempeña el foto fija en un rodaje, ya que es un tema que poca gente conoce. A seguir trabajando!
Juan Giménez 